sábado, 20 de octubre de 2007

Trabajo Práctico nº 3 - Entrega Final

Imagen Nº 1
En la primera imagen lo que quise representar fue la jerarquía que existe entre el hombre y la naturaleza, no solo por el tamaño y las diferentes características que lo diferencian del diminuto mundo natural, sino también, que el hombre puede elegir de que trabajar y las hormigas no. Están “hechas” para eso es por eso que utilice la frase “espíritus programados” y ellas dependen del trabajo, mientras que el hombre hace, deshace y elige al mismo tiempo.

Imagen Nº 2

En la Segunda Imagen representa más que nada un sentimiento, una sensación, una ilusión de deseo, de poder salir de allí, de ese encierro que lo mantiene alejado de la realidad. También puede representar enfermedades depresivas de aquellas personas que buscan liberarse pero no pueden salir de ella.


Imagen Nº 3

En la tercera y última imagen quise representar el pensamiento, este ayuda a generar ideas, y como dice Platón, el mundo de las ideas nace primero y luego surge el mundo de las sombras. Naciendo así las formas y el diseño de las cosas de lo mas sencillo a lo mas sofisticado.

Las tres propuestas pueden formarparte de alguna tapa de libro/ revista

lunes, 15 de octubre de 2007

Trabajo Práctico nº 3



Imagen Nº 1

En la primera imagen lo que quise representar fue la jerarquía que existe entre el hombre y la naturaleza, no solo por el tamaño y las diferentes características que lo diferencian del diminuto mundo natural, sino también, que el hombre puede elegir de que trabajar y las hormigas no. Están “hechas” para eso “espíritus programados” y dependen del trabajo, mientras que el hombre hace, deshace y elige al mismo tiempo.



Imagen Nº 2


En la Segunda Imagen representa más que nada un sentimiento, una sensación, una ilusión de deseo, de poder salir de allí, de ese encierro que lo mantiene alejado de la realidad. También puede representar enfermedades depresivas de aquellas personas que buscan liberarse pero no pueden salir de ella.

Imagen Nº 3

En la tercera y ultima imagen quise representar el pensamiento, este ayuda a generar ideas, y como dice Platón, el mundo de las ideas nace primero y luego surge el mundo de las sombras y este existe porque es una proyección de las ideas.

martes, 25 de septiembre de 2007

Verificación sobre temas teóricos y prácticos. Resumen e interpretación de la bibliografía TP1

PREGUNTAS:

1°] Describa y explique…
las diferencias en los cambios de las tecnologías mediáticas entre la sociedad de masas y la sociedad posindustrial.

2°] Describa y explique…
copia y pérdida de información como diferencias entre medios análogos y digitales.

3°] Defina y conceptué …
los dos recorridos históricos (de código icónico y código binario) que confluyen en los nuevos medios.

4°] Describa y analice desde el concepto de especialización (Manovich)
el sitio http://www.wiiik.com/k-whaps/kwhaps.html de la bibliografía de la cátedra.

5°] A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtube en el que encuentre o sugiera una afinidad temática.


Respuestas:


1°] Nos encontramos sumergidos en una revolución de medios. “que supone el desplazamiento de toda cultura hacia formas de producción, distribución y comunicación mediatizadas por el ordenador”
En otros momentos de la historia tanto la imprenta como la fotografía impactaron solo en algunos sectores de la comunicación.
Los nuevos medios nacen con las tecnologías informáticas y mediáticas en la década de 1830 con la maquina de Babbage y el daguerrotipo de Daguerre utilizando datos numéricos a los que se accede por medio de ordenadores.
La fotografía, el cine, la imprenta offset, la radio y la televisión, estos medios de masas y el proceso de datos, computadoras. Son tecnologías complementarias, se desarrollan juntas, haciendo posible la moderna sociedad de masas.
Pero sus influencias surgieron durante la revolución industrial. En el siglo XIX, nuevas organizaciones de producción como los sistemas industriales sustituyeron al trabajo artesanal. Hasta la llegada de Henry Ford que instalo la primera cadena de montaje en su fabrica en 1913.
2°] Cuando se realiza una conversión de analógico a digital (digitalización) se produce una perdida de información y las copias digitales son idénticas al original.
Una de las diferencias que existe entre la representación analógica y la digital es que la segunda contiene una cantidad fija de información.
En el caso de la fotografía digital William Mitchell al hablar de este principio se refiere a que “hay una cantidad indefinida de información en una fotografía de tono continuo, de modo que la ampliación suele revelar mas detalle pero también produce una imagen borrosa y con grano. Por otra parte una imagen digital presenta una resolución espacial y tonal limitada, y contiene una cantidad fija de información.”
En base a este principio, se puede decir que una imagen digital esta formada por un número finito de píxeles, cada uno de ellos posee un color o un valor tonal diferente.
Cuantos más píxeles por pulgada posee la imagen digital mas posibilidades de detalle se pueden obtener.
Existen programas que convierten a una imagen por píxeles en conjunto de ecuaciones matemáticas, permitiendo trabajar con imágenes de resoluciones ilimitadas. Este software se llama Live Picture.
Otro programa de pintura, El matador, permite pintar una imagen de muy poco tamaño que consta de muy pocos píxeles, como si estaríamos trabajando con una imagen en alta resolución. Descomponiendo con píxel en una serie de subpixel.
Una de las diferencias mas importantes entre los analógicos es que cada copia
sufre una perdida de calidad, en cambio los medios digitales se pueden copiar ilimitadamente sin perdida alguna de calidad.
Una imagen digital puede perder información si se edita, reduciendo su tamaño, produciedo también una disminución en el tamaño de la imagen.

3°] Los nuevos medios se componen a partir de un código digital. El código icónico fue elegido por los inventores del cine, ya que utilizaban imágenes que quedaban registradas en una tira de celuloide. En cambio los inventores del ordenador adoptaron el código binario, porque necesitaban más velocidad de acceso.
Zuse fue el creador del primer ordenador digital que tuvo éxito. Utilizaba cintas perforadas de películas cinematográficas y con ello controlaba los programas del ordenador.
Uno de esos fragmentos de una película que sobrevivió, muestra un código binario perforado en dichas cintas.
La película de zuse con su superposición de un código (binario) sobre otro (icónico) anticipa la unión que se dará medio siglo después.
Ambos recorridos se encuentran al fin.
Un ejemplo de la actualidad que nos ayuda a entender esta unión es el ordenador. Con este se puede traducir a datos numéricos y los resultados son gráficos, imágenes, sonidos, etc.

4°] Analizando la Pág. http://www.wiiik.com/k-whaps/kwhaps.html se puede observar que la misma posee un diseño adaptado al arte digital.
La incorporación de nuevos medios, utilizando imágenes en 3 dimensiones le dan realidad al sitio.
La especialización, trata de manifestar y comunicar la realidad a taves de la tecnología mediática.
Utilizan también palabras, imágenes, etc. Que captan la atención de las personas.
El sitio, posee a simple vista una interacción con el usuario a través de una moderna interfaz adaptable a diferentes resoluciones de pantalla. En la pantalla principal se ve el uso de la monocromia, y el punto de interés en el centro de la pantalla. Ese juego de palabras y esa "espacialidad" dada por los elementos hacen que la pantalla deje de estar planteada en dos planos y pasemos a formar parte de esa tercera dimensión. En esa interacción que hace el usuario con la Web, vemos como se va recorriendo el espacio, cuando este clickea en diferentes vínculos, permite el acceso a nuevas ventanas, con nuevas imágenes e información.
5°]El siguiente video me parecio interesate poruqe nos muestra la historia del primer ordenador, creado por Zuse.


domingo, 16 de septiembre de 2007



No es naif... pero este es un claro ejemplo: Lienzo&Pincel -Monitor&Mouse

La tendencia naif en el arte digital.-


A lo largo de este trabajo de investigación logramos conocer que es el arte naif, y que significa el arte digital. Ahora conseguimos entender y verificar porque el arte digital posee una tendencia naïf.
Ambos son el reflejo de un tipo de representación de sentimientos del autor, con la diferencia que en la actualidad la técnica no es la misma que utilizaban en otros momentos de la historia, un lienzo, y un pincel, con el paso del tiempo y el avance de las tecnologías, estas fueron sustituidos por monitores de computadoras, Mouse, etc. Con la ayuda de programas especializados para llevar a cabo este tipo de representación.
Ambas intentan expresar, emociones, sensaciones, ideas, etc. Utilizando dos técnicas diferentes.
El primero con un lienzo y el segundo utiliza los medios digitales.

jueves, 13 de septiembre de 2007

Interesante noticia.-





Aqui les dejo el link de una noticia la cual encontre muy interesante, se las recomiendo, me fue de mucha ayuda a la hora de comprender el concepto de Arte digital.



"...el pincel sustituido por un mouse; el lienzo por la pantalla de un ordenador..."

Les dejo un archivo PDF, para q puedan ver la diferencia con algunos ejemplos de:

.pintura .
.artedigital.
. 3D.
.multimedia.
. web.
. diseñográfico.


miércoles, 12 de septiembre de 2007

Algunos ejemplos de Arte Digital.-

Aqui les dejo algunos videos para comprender de que hablamos cuando nos referimos a Arte digital. Disfruten! de estas animaciones.-


martes, 11 de septiembre de 2007

Arte Digital.-


Una de las principales características que ayudan a definir y entender que es el arte digital es que para la realización de sus obras se utilizan elementos digitales tanto en la producción como en la exhibición de las mismas.
Es una obra artística que por lo general utiliza la participación de una computadora y otras herramientas tales como el scanner, Cámaras Digitales, tableros digitalizados, impresoras, etc.
El arte digital trata de generar una realidad, uno de lo ejemplo que se pueden mencionar son los objetos en 3D, una programación de un entorno y como estas figuras/objetos se comportan allí.
Otro de los puntos principales en muchas de las obras de arte digital pero no obligatorio es la interactividad. Una ventaja interesante es el enlace que se produce entre el medio digital y la obra. Un Ej. puede ser la Digitalización.
La Infografia es también llamada arte digital ya que desde su creación hasta su reproducción se relaciona con monitores, gafas 3D, etc.
El foto montage, modelado 3D, pixelart, arte tipográfico, vectorart, etc. Son algunas categorías del arte digital.
El arte digital no es solo gráficos. Es un arte humano, que trata de expresar sensaciones, búsquedas personales, ideas, expresar utilizando el medio informático como herramienta de visiones en forma grafica. De esta misma forma durante muchos siglos utilizaban, la pared, el lienzo o la piedra.
Este tipo de creación artística trae como consecuencia una serie de problemas, como por ejemplo la relación del artista con su medio de representación. El lienzo es reemplazado por el monitor, los pinceles por el Mouse, implicando una relación poco habitual entre todos los factores de su composición, Artista, mano, medios, técnicas y la obra misma.
El arte digital en la actualidad se lo puede ver de muchas maneras. Los videos juegos y el cine son los más difundidos pero a su vez son los que mas pasan desapercibidos de los demás. Muchos obras digitales en la mayoría de los casos llevan mas horas que muchas de las pinturas mas populares del mundo y expresan las mismas técnicas, los mismos sentimientos, sensibilidad y dramatismo.
Sitios Web relacionados con el contenido de esta publicación:

La digitalización no tiene limites...

El Handyscan 3D es un digitalizador laser portátil con un potencial de usos ilimitado. Aqui les dejo algunos videos para que vean la potencia de estos equipos...
Son realemente interesantes.-



Acerquemonos al concepto : "Digital"



La palabra Digital puede tener múltiples significados por ejemplo cualquier cosa relacionada con los dedos, señales digitales, circuitos digitales, etc.
Pero muchas veces cuando nos referimos a lo digital nos dirigimos a los nuevos medios y a lo que la prensa popular suele abordar: Internet, la multimedia, los sitios Web, el video juego, la realidad virtual, el cine, los libros electrónicos, mientras los que se distribuyen en papel no.
Cuando nos referimos a nuevos medios podemos decir que son aquellos medios analógicos que se han convertido en una representación digital. Ej.: Cuando escaneamos una foto la estamos Digitalizando.
La digitalización trae también como consecuencia una pérdida de información. Es por eso que una de las diferencias entre lo analógico y lo digital, es que esta ultima contiene una cantidad fija de información.
Otro ejemplo importante fue el boom de las cámaras digitales, ahora se puede sacar miles de fotos y las mismas se encuentran almacenadas en una memoria donde se puede personalizar, borrar, etc.
Sitios Web y Bibliografia relacionada con el contenido de esta publicación:

lunes, 10 de septiembre de 2007

Algunos ejemplos de Arte Naif.-

A continuación les dejo un video de Manuel Castro (pintor naif) con algunos ejemplos de sus obras.
Espero lo disfruten. -


domingo, 2 de septiembre de 2007

Artistas destacados.









Henri Rouseeau (1844-1910)

Henry era llamado “El Aduanero” porque trabajo toda su vida como agente de la aduana de París.
En 1885 comenzó a pintar y exponer sus obras en salones nacionales de arte.
Pablo Picasso fue uno de los pocos compradores de sus obras y para el lo mas importante de las obras era ir mas allá del realismo.
Murió en 1910, a los 66 años de edad. Todavía sin el reconocimiento publico que tanto anhelaba.

Alfred Wallis (1855-1942)
Destacado pintor ingles. Trabajo en la marina desde 1870 hasta 1912.
Se caso en 1976 con Susan Ward cuando tenia 20 años y su esposa 41.
En 1922 con la muerte de Susan comenzó a pintar. Apenas seis años después de que Wallis comenzó a pintar, Ben Nicholson estableció una colonia de artistas en San Ives. Ellos descubrieron su trabajo. Wallis pintó sus paisajes marinos basándose en el mundo de vela que el conocía y que estaba siendo sustituido por los buques de vapor.
Wallis vendió pocas de sus pinturas. Vivió en la pobreza hasta que murio en Madron Workhouse-Penzance (1942).-

¿Qué es el Arte Naif?


El arte naif nace en Francia en el siglo XX de la mano de artistas como Henri Rousseau que influye en la pintura de Grandma Moses en Estados Unidos y Alfred Wallis en Inglaterra y significa Ingenuo, sencillo.
Las personas que realizan este tipo de obras no poseen una formación académica previa. Es decir que ninguno de los artistas que realizan este tipo de obras tienen algún tipo de referencia académica y están absolutamente alejados de las escuelas oficiales.
A simple vista y con respecto a su plano formal se caracteriza por sus técnicas inconcientes, especialmente en el tratamiento de las perspectivas y la proporcionalidad, también se caracteriza por la variedad de colores, los contornos definidos con mucha precisión, la sensación de volumen. Es una pintura detallista y muy expresiva, aunque el dibujo puede ser incorrecto.
Cuando se habla de naif, no se habla de pintores sin sensibilidad o desinteresados por lo que los rodea sino personas que tratan de mirar la realidad desde otra perspectiva y de una forma sincera, trata de buscar la simplicidad, e intenta ver al mundo sin miedo, sin dolor y sin problemas.
Este arte no busca ser reflexivo, sino que busca la tranquilidad y la despreocupación interior, en las obras se puede notar como un rasgo principal un ambiente sereno.
Sitios Web relacionados con el contenido de esta publicación:

viernes, 31 de agosto de 2007

Introducción


Para comenzar a entender de que hablamos cuando nos referimos a: "La tendencia naïf en el arte digital" tendríamos que primero saber ¿Qué es Arte naïf? y ¿Qué es Arte Digital?
A lo largo de este trabajo de investigación vamos a lograr entender y verificar porque el arte digital posee una tendencia naïf.